费罗娜水泥瓷砖陈高照解锁未来“瓷砖×设计”

5月20日下午，2020线上佛山陶博会系列活动之“瓷砖×设计|后疫情时代的思与变”开启全球直播。本次直播论坛由广州设计周执行总监 贺文广担任主持，立品设计创始人/设计总监郑铮、费罗娜水泥瓷砖创始人陈高照担任论坛对话嘉宾。

陈高照是如何解锁未来“瓷砖×设计”?以下干货，全部奉上。

从左至右分别为：贺文广、郑铮、陈高照

(以下内容根据现场录音整理，未经嘉宾审核)

01

后疫情时代，更加理性、包容和开放

贺文广：后疫情时代，费罗娜是怎么看待产品开发及材料的变化?

陈高照：我们复工之后和同行业的人交流，或者和设计师交流的时候，大家都离不开疫情这个话题，后疫情时代到底会有什么变化。

有一次我和徐庆良谈到家装后疫情时代的变化，他提出一点，以前家装的奢侈是外放式的，做给别人看的，现在再谈一个家是不是很奢华，这个家能不能让业主安心待更长的时间，这个和郑铮老师谈的舒适性是同一个结论。

回到我们瓷砖行业来说，为了应对后疫情时代，我用一个词来描述就是回归理性，主要从几方面往这个方向走。线上陶博会的平台，很多观众也是陶瓷的从业人员，我通过一个很直观的案例来分享一下，所谓回归理性的转变方式。

费罗娜在2011年开发的系列(图1)，距离现在有十年了，那个时候除了调会偏冷，还有个性很突出，整个洗手间的空间、风格、凸显力度等等，大家目光会聚焦在瓷砖上面。

那个时候我们想表达个性的空间，必须通过个性化的产品来表达。

我们今年6月份准备开发的系列(图2)，变得干净了、简洁了，不单没有突出自己的个性，而且反过来配合家里面的家具、软装，包容性会比较强，更加一体化。

下面这个(图3)也是同一个系列的，但是有些色彩上的变化。

同时瓷砖还要配合场景，从整个空间营造上看，瓷砖的颜色要跟家居的颜色搭配起来，整体让人家感觉舒服，要让人愿意在这个地方停留更长的时间。

这是我们最直观上的变化。

02

通过产品的延展性

降低材料与外界的沟通成本

陈高照：再看结构上的变化——延展性。

我们2011年的这个系列(图4)，延展主要通过物理规格，不同表面效果，不同搭配做一个延展，我们现在正在做的系列同样也是做延展，做全色系。

这个是我们今年的计划，会把12个颜色做出来(图5)，根据不同流行色，每个季度不同流行色做一个延展，产品结构可延展性就是我们的趋势。

后疫情时代，大家为渡过疫情难关，头部企业可以做一个动作，每年推出10个新系列，春季和秋季都推出10个新系列，开发成本高，而且生命周期短。

而对于我们绝大部分中小品牌来说，会更强调开发的效率。如果一个系列没有延展性的话，就造成推一个新系列就必须要重新洗牌做一轮推广，这样的话，推广的成本没有累加的作用，对于用户和设计师沟通也没有一个延续性。

比如我们一些有延续性的系列，可以在十年内不断通过同一个沟通的语言跟用户发生连接，让用户或者设计师对这个产品有一定的熟悉程度，这个就大大降低了沟通的成本。

在这个信息爆炸的年代里，沟通成本是最大的成本。

第三个就是对于瓷砖系列主题的开源性的把控。以前做瓷砖基本上是封闭式开发，搞技术的就是技术主导开发，按照我们自己对设计感兴趣的，创始人或者总经理个人的喜好做一个封闭式的开发。

接下来我们做的内部U系列，主题是开源，让使用者加入进来，比如设计师可以加入到一个主题的开发里面去，我们也可以邀请一些跨材质的非瓷砖品牌，墙纸的品牌，做花砖的品牌，加入到我们产品开发当中，又或者加入一些艺术家，艺术家的艺术价值被大众所接受，但是又有点太高，触不可及。通过开源的形式让他们进入到人们大众视野当中，同时也可以为陶瓷企业系列增加更多的延续生命力。

以上三点，是我们在后疫情时代，作为瓷砖品牌不得不考虑的三个方向。

03

协同

是材料商与设计师的真正关系

贺文广：你们作为材料开发商，是怎么样和设计师搭配合作?

陈高照：老贺你接触设计师比较多，你更有发言权。我觉得设计师这个群体是蛮矛盾的，追求极致，有点类似于艺术家，拥有一颗非常极致和自我的心，但是他做的事情又是帮别人解决问题。

前两天我在抖音上刷到一个人演讲，“ 设计师一定要记住，你们设计的本质就是帮助别人解决问题”，他把这句话重复了三遍，我现在还记得。

我挺赞同他这句话的，设计往往都是在为他人设计，为他人实现一些东西，在这个当中产生的矛盾点蛮多的。

设计师自己对于一个项目有自己的想法，往往他服务的对象，甲方或者其他方，又有自己预算受限，空间受限，场地受限，设计师往往在不断的做折衷与平衡。

在这层关系当中，我们材料商扮演的角色，我觉得就是协同的关系，怎么帮助设计师尽最大可能去实现他原本预计想要表达的那种东西。不用把这个关系想的太复杂，在很大程度上对于一个项目能不能够顺利完成，就是同一个战壕的战友。

我有时候跟大家开玩笑，老说“设计师品牌”这个称呼不对，明明他是我的同伴，你老把我的同伴冠到我的名字上，有点别扭。

如果真的要阐述，应该是说，有艺术家或者极致的追求，为设计师服务的品牌。

04

源创背后代表着文化主张

能够和设计师产生共鸣

郑铮：陈总刚刚总结的很好，我们经常是夹在业主之间，我们自己有很多想要表达的东西，业主讲A，我们可能就想到了B、C，甚至想到其他的东西，这个时候我们怎么样能够把业主想要表达的东西转化成一个有效的东西，但同时又有自己的东西，材料就是我们非常关键的表达渠道。

陈高照：我回想起一个眼镜品牌，它把最大的面积让给装置，而不是货品。以前我和郑铮老师交流过程中，他反复提到，我们做设计，不仅仅是做设计，而是要把整个体验感体现出来。

一扇门在广州K11也有一间店，作为潮流服装的买手店，我进店的感受视觉冲击感可能比挂满了衣服的橱窗要重要。

体验感其实挺好的，我作为一个潮流人士，看到这样的装置情不自禁就会被吸引过去，这个蛮有意思的，可惜疫情的原因上我们没法去香港看看这个实样。

贺文广：我总结一下，无论是设计还是瓷砖的变化，都回到了现在90后、95后经常贴在嘴巴上那句话“颜值即正义”，大家对于美的东西的需求以及认可度，已经跟过去完全不一样了。

颜值不仅仅只是像郑帅、高照长的好看就可以，我的也可以，我是内在的颜值， 费罗娜的瓷砖过去更彰显的是表面自我的个性，给你呈现视觉的颜值冲击，但是现在把自己退了，变成空间，让你一进去里面会感觉特别柔和，特别有质感，这种颜值虽然变得更有质感，但是自己本身退了。

陈高照：无论是郑铮老师提到的体验感，还是我在上一次直播当中提到源创的概念，不是原来的原，是源头的源，不管什么产品都有一个来源。

我们都在说同一个东西，除了表面出来的东西要好看以外，我们内在想要表达什么态度和什么观点，一定要形成非常鲜明的观点。

在源创背后源头上要能够有文化主张，能够和设计师产生共鸣，那所谓的材料商与设计师怎么做营销的关系就建立起来了。

如果我们想要持续的达到这种共鸣，我想用自己尝试的方法把源头开放出来，做开源式的创新，持续的共鸣就能够自然而然发生。我想不断尝试新的开发方式，不单单想选一些很有个性的东西，那个已经不足以满足现在产品开发的需求了。

这个方面存在的问题不仅仅是瓷砖行业，可能对于其他材料行业都会面临同样的问题， 所以我们想通过所谓开源式的创新，和设计师这种共鸣能够持续和长久，这样我们在整个链条上就有共鸣了。